Această postare este depusă sub:
Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane
KC flancat de foști artiști legiori, Cory Carani și Jeff Moy
de KC Carlson
Deși s-ar putea să fim inundați de acesta în cărțile de benzi desenate cu supereroi actuale, povestirea serializată cu formă lungă nu este nimic nou.
Ideea de a spune o poveste de formă lungă ca o serie de capitole inițial datează de undeva între mijlocul secolului al XVIII-lea și mijlocul secolului al XIII-lea. Munca în cauză? O mie și o nopți, mult mai cunoscute în limba engleză în limba engleză ca nopțile arabe. Sunt de fapt o serie de povești independente adunate împreună cu un dispozitiv de încadrare, dar așa cum a spus inițial, fiecare poveste a fost împărtășită pe o perioadă de nopți, inclusiv un fel de final „Cliffhanger”, care va fi rezolvată în noaptea următoare. Unele dintre cele mai populare dintre povești includ „Lampa grozavă a lui Aladdin”, „Ali Baba și cei patruzeci de hoți” și „Cele șapte călătorii ale lui Sinbad The Sailor”, toate acestea fiind probabil mult mai cunoscute de mai multe generații de americani americani Copiii ca bază pentru trei desene animate foarte memorabile (și importante din punct de vedere istoric).
În secolul al XIX -lea, mulți scriitori au scris povești serializate pentru reviste populare sau ziare. Cel mai cunoscut pentru asta a fost Charles Dickens (The Pickwick Papers, Oliver Twist și David Copperfield, printre altele) și Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). În multe timpuri mai recente, autorul Stephen King a experimentat și serializarea, publicând mai întâi The Green Mile în capitole mici de hârtie.
Serializarea a fost populară în rândul scriitorilor din epoca victoriană, deoarece mult mai multe capitole care au fost scrise, cu mult mai mulți bani pe care i -a plătit scriitorul. Acest lucru, în special în cazul lui Dickens, descrie de ce multe dintre romanele sale sunt atât de lungi. Aceste fapte vor fi interesante pentru a vă reveni în creierul dvs. atunci când trecem peste povestiri decomprimate mai târziu în acest articol. De remarcat, americanii au fost biciuiți într -o frenezie de serialele lui Dickens – o mulțime de notații de remarcat sunt oamenii care așteaptă pe docuri pentru nava aducând capitolul final al vechiului magazin de curiozitate pentru a vedea ce a devenit Little Nell.
O astfel de poveste a fost populară și în anii 1930, epoca de aur a dramelor radio, cu scoruri de spectacole precum The Shadow sau The Lone Ranger și chiar Superman răspândindu -și poveștile pe parcursul mai multor săptămâni. Pe măsură ce televiziunea s-a dezvoltat lent și, în cele din urmă, a depășit radioul, noul mediu a evitat în principal serializarea pentru drame făcute în unu, comedii de situație și emisiuni de varietate. Seria de dramă timpurie a avut, de asemenea, povești complete de o oră, cu o subplotare foarte minimă. Marea excepție de la această politică pentru TV a fost zilnic telenovele, care au fost aduse în principal de la radio.
Terry & The Pirates
Benzi desenate de ziare – în special tipul de acțiune/aventură precum Terry și Pirații, Buck Rogers sau Rip Kirby – sunt exemple evidente de povestiri serializate. Ce altceva ai putea face cu doar trei sau patru panouri pe zi? Până în anii ’60, chiar și gașca de peanuts gag-a-day erau plecați în aventuri care au durat o săptămână sau mai mult, la fel ca Pogo Possum și prietenii săi. Mult mai multe și multe mai multe benzi de umor (Doonesbury, Bloom County, Calvin și Hobbes) au urmat exemplul în timp ce au trecut decenii.
Epoca de Aur
Totuși, benzile desenate timpurii nu au spus povești lungi. Lungime de carte, poate, în rare ocazii. În mare parte, benzile desenate din epoca de aur au fost antologii – colecții de multe povești scurte diferite. Chiar și benzi desenate care au jucat un singur personaj au spus în mod normal patru până la șase povești diferite pe număr, adesea de diferite echipe creative. Poveștile timpurii ale Societății de Justiție din benzile desenate All-Star au fost colecții de aventuri produse individuale, cu fel de conectate, echipa se reunește cu adevărat doar pentru primele și ultimele capitole. )
Action Comics #1
Evident, au existat excepții de la acest lucru. Cel mai mare este, de asemenea, recunoscut întâmplător drept prima poveste de supereroi vreodată. Așa este, prima poveste Superman în Action Comics #1 este continuată în următorul număr. Cu toate acestea, acest lucru este mai ales prin expediență decât prin design, având în vedere că aceste prime povești Superman au fost create inițial pentru a fi citite ca benzi de ziare zilnice. Au fost tăiați și lipiți mai târziu în formatul de benzi desenate, întrucât banda a fost respinsă istoric de toată lumea înainte de a fi obținută de DC. Primele rate ale funcției Superman în Action Comics au fost, de fapt, continuitate reciclată (dar nepublicată).
Other early long-form stories include the ongoing Human Torch vs. Sub-Mariner battles over at timely (neo-Marvel), a seven-part Captain Marvel/Spy Smasher serial in Whiz Comics and the even longer Captain marvel “Monster society of Evil “Poveste, de la căpitanul Marvel Adventures#22-46 (martie 1943 până în mai 1945), ambele fiind publicate inițial de Fawcett. (Hei, orice s -a întâmplat cu reimprimarea propusă de DC Comics a „Monster Society”?)
Unele dintre poveștile mai lungi din benzi desenate la acea vreme se făceau pe tărâmul benzilor desenate pentru copii, multe în special la The House of Mouse din Walt Disney Stories publicate de Dell Comics. „Donald Duck găsește Pirate Gold”, scris de Bob Karp și ilustrat de Carl Barks și Jack Hanna, a intrat la 64 de pagini de 64 de pagini, când a fost publicat pentru prima dată în cele patru culori #9 ale lui Dell în 1942. O mulțime de clasice Barks scris Poveștile desenate Donald Duck și Uncle Scrooge au fost, de asemenea, de mult după standardele de curent-multe dintre acestea au fost înregistrate la 28 până la 32 de pagini când au fost publicate pentru prima dată. Cu toate acestea, niciuna dintre lucrările de scoarță nu a fost serializată. Poveștile sale au fost întotdeauna făcute în unu.
Acesta nu a fost cazul pentru benzile desenate și aventurile benzilor desenate ale personajului emblematic al Disney, Mickey Mouse. Mickey Fist a apărut ca un benzi desenate din ziare pe 19 decembrie 1929. De la început, Strip l -a prezentat pe Mickey jucând în povești de aventură lungi desenate de legendarul Floyd Gottfredson. Acestea au început cu 5 mai 1930, Strip (25 de ani de naștere a lui Gottfredson, întâmplător). Inițial, a fost intenționat să fie o misiune de moment, dar Gottfredson va continua să atragă The Daily and Sunday Strip pentru următorii 45 de ani! O mulțime de aceste povești ar fi în cele din urmă reimprimate în benzile desenate, serializate în paginile benzilor desenate și poveștilor lui Walt Disney. Începând cu anii ’50, noile povești Mickey Mouse au fost create în mod specific și serializate în WDC & s, ilustrate de Paul Murry și scrise de o serie de scriitori diferiți, inclusiv Carl Falberg.
Întâmplător, o serie de primele patru color de benzi desenate prezintă povești extra-lungi de 67 de pagini-povestea a rulat și pe copertele interioare și pe coperta din spate!
Poveștile de benzi desenate în formă lungă au fost, de asemenea, populare în Europa în această perioadă. Aventurile lui Tintin ale lui Hergé au început în 1929, apărând pentru prima dată în franceză și serializată în suplimentul unui copii la ziarul belgian Le Vingtième Siècle. Alte seriale europene populare au inclus locotenentul occidental și seria de aventuri Corto Maltese. Mai târziu, caracteristicile copiilor precum Asterix și Smurfs au devenit populare. Toate aceste serii au obținut o mai mare citire odată ce benzile au fost compilate în albume, care au fost înaintașii romanelor grafice moderne (deși acest termen nu a obținut nicio tracțiune până la sfârșitul anilor ’70 în America).
Epoca de argint
Justice League of America #21
Poveștile mai lungi nu au luat mare parte din punct de vedere al epocii de argint, când poveștile Superman din lungimea cărții au început să fie acoperite în 1957 (Superman #113) ca „roman în 3 părți”. Chiar și atunci, cu rigiditatea strictă a formatului DC, magazinele lor de carte au fost întotdeauna împărțite în trei capitole de șapte sau opt pagini fiecare. Primele provocatoare ale poveștilor necunoscute ale lui Jack Kirby au fost deseori de carte, începând cu prima lor apariție în Showcase #6, de asemenea, copertă din 1957. În 1959, o poveste bizarro în două părți a apărut în Action Comics #254-255. Crossovers-ul anual JLA/JSA în Justice League of America au fost întotdeauna în două părți, dar o poveste JLA din două părți a precedat-o în problemele nr. 10 și #11. Peste în benzi desenate în acțiune, backup-ul Supergirl a fost în mod normal doar 8-10 pagini, dar asta a fost ocazional serializat pentru a spune povești mai lungi. Povestea din 1961-62 care a culminat cu Supergirl fiind dezvăluit publicului a fost unul dintre cele mai vechi seriale din epoca de argint, care a funcționat pentru opt probleme. Când povestea a fost reimprimată mai târziu ca un întreg de 80 de pagini, paginile au fost editate pentru a se potrivi.
Avengers #4
Marvel Comics, așa cum o știm astăzi, tocmai a început în anii ’60, așa că experimentarea a fost numele jocului. În calitate de scriitor principal pentru o mulțime de decenii (cel puțin pe principalele titluri de supereroi), Stan Lee a creat o tocană verbală de povești continue, ocazional, interconectate. Într-o epocă în care cititorii DC nu știau cu adevărat dacă Doom Patrol și Superman au existat în același „univers”, a fost o idee radicală a timpului pentru a-l vedea pe Spider-Man învârtindu-se pe fundalul altor benzi desenate Marvel. Eroii lui Marvel nu existau în vid – au populat împreună un întreg univers. Dr. Doom nu a amenințat doar Fantastic Four; El a luat și Spider-Man. Și Stan nu a fost timid să se întoarcă în trecut, introducând sub-marinarul Golden Age Greats în Fantastic Four #4 și căpitanul America în Avengers #4. (Ceva magic despre numărul 4 din Mu.)
Reapariția lui Cap în vremurile moderne a folosit Universul Marvel altceva în ceea ce privește povestirea – spectrul morții. În Avengers #4, s-a dezvăluit că partenerul de la Cap al doilea război mondial Bucky nu a supraviețuit sfârșitul acelui război, ucis de ticăloșii baroni Zemo (care la rândul său și-a întâlnit propria moarte în Avengers #15). Aceste povești, precum și moartea unchiului Ben în originea Spider-Man, au indicat cititorilor că Universul Marvel va fi un loc în care evenimentele majore vor fiLD se întâmplă de fapt și ar juca un rol continuu în viața personajelor. (Acestea fiind benzi desenate, Bucky s -a întors acum, deși – în cele din urmă contele – Ben și Zemo sunt încă morți.)
Marvel a fost mult mai liberală în utilizarea poveștilor continue, cu Titlurile Fantastic Four, Avengers și Thor, care prezintă în mod evident povești în două sau trei părți. Magazinele continue au fost o necesitate, deoarece ofertele de servicii nefericite au limitat numărul de benzi desenate pe care Marvel le-ar putea publica în fiecare lună, lăsând o mulțime de cele mai mari sau o mulțime de personaje interesante (Captain America, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange și Nick Fury, agentul S.H.I.E.L.D.) Împărtășind spațiu între ele în titlurile populare de antologie ale lui Marvel, povești despre suspans, povești pentru a uimi și povești ciudate. Având în vedere că fiecare personaj a avut doar 10 pagini pe lună cu care să lucreze, o mulțime de aceste personaje au fost forțate în povestiri serializate ca o chestiune de supraviețuire. O poveste timpurie, Epic, din 17 părți, în Odd Tales #130-146, a fost deosebit de notabilă.
Fantastic Four #49
O mulțime de povești populare din mai multe părți ale lui Marvel în această epocă este „Trilogia Galactus”, care apare în Fantastic Four #48-50 și introducând atât Galactus, cât și Herald, sensibilul și torturat Silver Surfer. Acest lucru a fost salutat de o mulțime de progrese în povestirea pentru dezvăluirea lui Galactus pe pagina finală a FF#48 ca cliffhanger/teaser a ceea ce urma să vină (deși nu a fost prima dată când această tehnică a fost folosită). Cea mai interesantă tehnică de povestire din „Galactus Trilogy” a fost aceea că povestea reală Galactus începe în partea de jos a paginii 7 a numărului #48 și este destul de înfășurată la pagina 13 din FF #50 – indicând că poveștile ar putea acum să înceapă și să se termine Oriunde ar fi vrut.
Între timp, DC făcea clic pe …
DC a fost lent să se ridice pe stilul revoluționar de poveste al lui Marvel. Istoricii remarcă faptul că directorii DC la acea vreme au fost atât de lente în legătură cu absorbția, deoarece cărțile lui Marvel arătau atât de prost decât ale lor, încât nu puteau crede că au fost excluse de acest produs fără îndoială inferior. Acordat, DC avea standarde de producție incredibile și unii artiști legendari, dar personajele și scrisul lor păreau vechi, obosite și produse de bărbați de 50 sau 60 de ani. (Pentru că erau.) Pe de altă parte, Marvel erau pline de acțiune, dramă (sau melodramă) și emoție în fața ta. Marele secret a fost că, în cea mai mare parte, Stan și mulți dintre artiștii care produc cărțile Marvel au fost cam la aceeași vârstă cu oamenii DC – diferența fiind că oameni precum Stan și Jack Kirby au refuzat să acționeze vârsta lor! Cel mai povestitor lucru despre această epocă la DC a fost că au avut Neal Adams să dea cu piciorul în jurul birourilor de ani de zile și nu și -au dat seama ce să facă cu el. (El a desenat cărți de benzi desenate Jerry Lewis și Bob Hope. Nu fac asta.) Când Adams a început să deseneze Superman și Action Comics Cover, iar vânzările s -au ridicat din cauza acestuia, alama DC nu și -a dat seama de ce.
Una dintre rarele excepții de aici a fost lucrarea lui Jim Shooter, în vârstă de 14 ani, la Legiunea Super-Eroilor în benzi desenate de aventură, începând cu 1966. Shooter a continuat utilizarea de povești frecvente în două părți, în timp ce a adăugat lent continuitatea problemei cu probleme la poveștile sale memorabile din Legiune.
Din fericire, lucrurile s -au schimbat într -un mod mare pentru DC în jurul anului 1968. O mare parte din vechea conducere a ieșit. Carmine Infantino, artistul cunoscut pentru desenarea lui Batman, The Flash și Adam Strange, a fost pe drum pe scara corporativă DC, iar oamenii ascultau ce avea de spus. El a adus artiști pentru a fi editori, un experiment care a furnizat dividende mari, cel puțin pe termen scurt.
Doi dintre acești editori au fost Dick Giordano și Joe Orlando. (Un al treilea, Joe Kubert, a revoluționat cu adevărat titlurile de război ale DC, dar acesta nu este punctul central al acestui articol.). Am acoperit realizările lui Giordano într -o postare recentă cu privire la trecerea sa. Realizările lui Joe Orlando au fost mult mai subtile pe termen scurt, dar Joe Wa